จอฮยอน แกลเลอรี ปูซาน: สุดยอดหอศิลป์ร่วมสมัยบนเนินดัลมาจิ

หากคุณกำลังมองหาสถานที่ที่ต้องไปเยือน พิพิธภัณฑ์ศิลปะปูซาน, แกลเลอรี โจฮยอน ปูซาน ควรอยู่ในอันดับต้นๆ ของรายการคุณอย่างแน่นอน.

เกี่ยวกับแกลเลอรีโจฮยอน เมืองปูซาน

ที่นี่เป็นหนึ่งในสถานที่โปรดที่สุดของฉันในปูซานอย่างแท้จริง—ฉันไปเยือนประมาณเดือนละครั้งมาหลายปีแล้ว! มันเป็นสถานที่ที่ไม่ได้มีแค่ผลงานศิลปะที่จัดแสดงเท่านั้น แต่บรรยากาศและพื้นที่สถาปัตยกรรมเองก็งดงามจนแทบหยุดหายใจเช่นกัน.

เข้าชมฟรี (เปิดสำหรับผู้เข้าชมทุกคน)

ประวัติศาสตร์อันยาวนาน เดิมเปิดให้บริการในปี 1989 ที่ควังอัลลีในชื่อ ‘แกลเลอรี เวิลด์’ ต่อมาได้ย้ายและขยายกิจการไปยังสถานที่ปัจจุบันบนเนินเขาดัลมาจีในปี 2007.

ศิลปะร่วมสมัยระดับท็อปเทียร์ ในฐานะหนึ่งในหอศิลป์เชิงพาณิชย์ชั้นนำของปูซาน สถานที่แห่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการศิลปะร่วมสมัยทั้งในประเทศและต่างประเทศ.

การมีอยู่ทั่วโลก: แกลเลอรีเข้าร่วมงานศิลปะระดับโลกอย่าง Art Basel เป็นประจำ ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการนำศิลปินเกาหลีเข้าสู่เวทีระดับโลก.

🗺️ วิธีการเยี่ยมชม โจฮยอน แกลเลอรี ปูซาน: คู่มือและข้อมูลสำหรับผู้เยี่ยมชม

📍 ข้อมูลด่วน

• ที่อยู่ แกลเลอรี โจฮยอน ปูซาน, 171 ถนนดัลมาจี-กิล 65บอน-กิล, แฮอุนแด-กู, ปูซาน
• โทรศัพท์ +82 51-747-8853
• เวลาทำการ 10:30 น. – 18:30 น. (วันอังคาร – วันอาทิตย์) / ปิดวันจันทร์
• การรับเข้า ฟรี (เปิดให้ผู้เข้าชมทุกคน)
• เว็บไซต์: johyungallery.com
• แผนที่ ดูบน Google Maps

เดิน:

[ 🏖️ หาดฮแวอุนแด (Haeundae Beach) ]
       │
       ▼ (1.8 กม. / เดินขึ้นเขา 25–30 นาที)
       │
[ 🎨 โจฮยอน แกลเลอรี ปูซาน (Johyun Gallery Busan) ]

🚌 โดยรถประจำทาง
ขึ้นรถบัสหมู่บ้านแฮอุนแดกู (Haeundae-gu) สาย 2 หรือ 10 บริเวณใกล้หาด/สถานีฮแวอุนแด → ลงที่ศูนย์วรรณกรรมชูรี (Churi Literature Center) หรือโบสถ์คาทอลิก달맞이 (15 นาที) → เดินต่อ 2–3 นาที

🚕 โดยแท็กซี่
ประมาณ 5 นาทีจากหาดฮแวอุนแด (ค่าโดยสารเริ่มต้น) ขอแนะนำอย่างยิ่งหากต้องการหลีกเลี่ยงการเดินขึ้นเขา!

✨ ด้านใน Johyun Gallery ปูซาน: พื้นที่และบรรยากาศ

คุณเคยได้ยินเรื่องดัลมาจีฮิลล์ไหม ปูซานไม่มีเนินเขาติดชายฝั่งมากนัก แต่ที่นี่เป็นเนินเขาที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย.

แกลเลอรีนี้ตั้งอยู่ใกล้กับใจกลางเนินเขาชายฝั่งอันโค้งมนบนดัล맞ิ (ดัลมาจี) แม้ว่าที่นี่อาจจะไม่ได้ใหญ่โตมหึมาเท่ากับพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ แต่เมื่อได้มาสัมผัสด้วยตัวเองแล้วจะพบว่าข้างในกว้างขวางทีเดียว.

ภายนอกของอาคารมีพื้นผิวหยาบคล้ายหินที่ถูกสกัด บางครั้งคุณสามารถสังเกตเห็นโปสเตอร์นิทรรศการขนาดใหญ่จัดแสดงอยู่บนผนังนี้.

เนื่องจากภาพถ่ายเหล่านี้ถ่ายจากการมาเยือนหลายครั้ง คุณจะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยทั้งในส่วนของนิทรรศการและฤดูกาลตลอดโพสต์นี้.

ชั้น 1 เป็นพื้นที่จอดรถ ดังนั้นนิทรรศการจึงเริ่มต้นที่ชั้น 2.
ฉันขอแนะนำอย่างยิ่งให้เดินขึ้นบันไดไป เพราะเส้นทางเดินขึ้นไปนั้นสวยงามจริงๆ.

มีประตูบานเลื่อนกระจกสไตล์ระเบียงคู่กับประตูโลหะดีไซน์เรียบหรู.

พื้นที่นี้จะเปิดโล่งเป็นครั้งคราวตามฤดูกาล เมื่อเปิดออก จะสร้างบรรยากาศที่ปลอดโปร่งโล่งสบาย กลมกลืนไปกับธรรมชาติได้อย่างไร้รอยต่อ.

ศิลปิน คิม จองฮัก ซึ่งมักได้รับการยกย่องว่าเป็น “จิตรกรแห่งซอรัก” มีชื่อเสียงจากภาพวาดดอกไม้ป่าอันมีชีวิตชีวาด้วยสไตล์ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์และโดดเด่นไม่เหมือนใคร.

ศิลปิน อี แบ ผู้ซึ่งปัจจุบันได้รับความนิยมอย่างมากในระดับสากล รักษาความสัมพันธ์อันใกล้ชิดกับโจฮยอน แกลเลอรี โดยได้จัดนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งที่นี่เพื่อจัดแสดงผลงานชุด ‘แปรงพู่กัน’ อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา.

เขายังสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเฉพาะสถานที่บนผนังโดยตรงด้วย แม้ว่าตั้งแต่นั้นมาจะถูกทาสีทับไปสำหรับนิทรรศการใหม่แล้วก็ตาม มันรู้สึกอมยิ้มและขมขื่นเล็กน้อย เพราะฉันอยากจะเห็นมันอีกครั้ง.

ซีรีส์ผลงานชิ้นนี้ของอี คัง-โซ ผสมผสานฝีแปรงพู่กันแบบตะวันออกดั้งเดิมเข้ากับแอ็คชันพ่นติ้งแบบตะวันตกได้อย่างยอดเยี่ยม โดยได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายของเป็ด.

ผลงานที่นำเสนอ ณ ที่นี้คือซีรีส์ ‘Piffaretti System’ โดย แบร์นาร์ด ปิฟฟาเรตติ (เกิด ค.ศ. 1955) จากนิทรรศการเมื่อไม่นานมานี้ที่แกลเลอรี.

เดินขึ้นไปอีกชั้นหนึ่งจะพบกับห้องจัดแสดงนิทรรศการเพดานสูง ซึ่งจัดแสดงประติมากรรมของอี แบ (Lee Bae) ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากถ่านไม้ ในชื่อ ‘Issu du feu’ เนื่องจากจัดแสดงมาเป็นระยะเวลาพอสมควรแล้ว ฉันจึงได้เฝ้าดูฤดูกาลที่ผันเปลี่ยนไปรอบ ๆ ผลงานชิ้นนี้.

ภาพนี้บันทึกไว้ในช่วงฤดูซากุระบาน ดอกไม้สีชมพูอ่อนเข้ากับทิวทัศน์รอบข้างได้อย่างงดงามลงตัว.

ปกติแล้วจะมีม้านั่งอยู่ตรงนี้ซึ่งคุณสามารถนั่งและเพลิดเพลินกับวิวได้ ฉันใช้เวลาผ่อนคลายอยู่ที่นี่ประมาณสิบนาที ใช้เวลาในการเคลียร์ความคิดให้ปลอดโปร่ง.

นี่คือวิวในช่วงฤดูใบไม้ร่วง เกาหลีมี 4 ฤดูที่แตกต่างกัน และถ้าคุณมาเที่ยวช่วงเดือนตุลาคมหรือพฤศจิกายน คุณจะได้เพลิดเพลินกับใบไม้เปลี่ยนสีที่สดใสยาวนานอย่างน่ามหัศจรรย์.

สังเกตดูว่าเพดานสูงแค่ไหน พื้นที่นี้มีการจัดวางแสงไฟอันน่าหลงใหลของฟิลิปป์ ปาเรนโน (Philippe Parreno) ที่มีชื่อว่า ‘Marquee’.

รูปถ่ายบรรยายความงามได้ไม่หมดจริงๆ ตัวจริงระยิบระยับราวกับอัญมณีล้ำค่าเลยทีเดียว.

โถงอันกว้างขวางแห่งนี้ยังจัดนิทรรศการผลงานศิลปะภาพวาดที่หลากหลายอีกด้วย.

ฉันสามารถชื่นชมผลงานของอี อูฮวาน หนึ่งในศิลปินปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งของเกาหลี มีงานศิลปะชิ้นอื่นใดในโลกอีกไหมที่สามารถสร้างความตื่นเต้นอย่างลึกซึ้งได้ด้วยเพียงแค่จุดและเส้นที่เรียบง่าย

ถึงแม้ว่าเขาจะเสียชีวิตไปแล้ว แต่คิม ชางยอล ก็ยังคงเป็นปรมาจารย์แห่งศิลปะนามธรรมของเกาหลี ผู้ซึ่งสำรวจลวดลายเพียงลวดลายเดียวตลอดทั้งชีวิตของเขาอย่างลึกซึ้งและงดงามยิ่ง นั่นคือ หยดน้ำ.

ระหว่างที่เดินทางท่องเที่ยวทั่วยุโรป ฉันได้พบเห็นผลงานของนัม จุน พายคส์ (Nam June Paik) ค่อนข้างบ่อย และรู้สึกยินดีทุกครั้งที่ได้ชม ผลงานเหล่านี้สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1980 ถึง 1990 และแม้จะไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะจัดวาง (installation art) แต่ความอัจฉริยะของมันก็เด่นชัดจนปฏิเสธไม่ได้.

มันคล้ายกับกล้องหรือตู้ขายของอัตโนมัติ—ช่างมีเอกลักษณ์ที่น่ารักเสียจริงใช่ไหมล่ะ

เมื่อเดินผ่านห้องนี้ไป คุณจะพบกับประตูที่นำไปสู่พื้นที่ติดกัน.

มีห้องส่วนตัวตั้งอยู่ ณ ที่นั่น ซึ่งจัดแสดงเฟอร์นิเจอร์และงานศิลปะที่คัดสรรมาเป็นพิเศษ และบางครั้งก็เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมด้วยเช่นกัน!

พื้นที่นี้ก็น่ารักไม่แพ้กัน ในวันที่ฉันไปเยี่ยมชม มีงานอีเวนต์พิเศษจัดขึ้นอยู่ และพวกเขาใจดีเสิร์ฟไวน์ให้กับแขกด้วย.

คุณเห็นเส้นขอบฟ้าของมหาสมุทรอยู่ไกลๆ นั้นไหม นั่นคือหาดแฮอุนแด.

นอกจากนี้ยังมีผลงานศิลปะชิ้นเล็กๆ ที่มีเสน่ห์และน่ารักด้วย—ถึงแม้ว่าฉันเดาว่าป้ายราคาน่าจะไม่ได้น่ารักตามไปด้วยหรอกนะ!

ความตัดกันอย่างชัดเจนของแสงและเงาทำให้ผลงานศิลปะชิ้นนี้มีความรู้สึกมีมิติอย่างน่าทึ่ง.

ฉันได้รับแจ้งว่าพื้นที่นี้เป็นการจำลองสตูดิโอจริงของศิลปินคิม จงฮักอย่างแม่นยำ.

ฉันคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกที่เสร็จสมบูรณ์ของเขามาโดยตลอด แต่การได้เห็นพื้นที่สตูดิโอทำงานของเขาด้วยตาตัวเองเป็นครั้งแรกนั้นน่าหลงใหลอย่างแท้จริง.

ฉันอ้าปากค้างไปเลย มันทำให้ฉันอดสงสัยไม่ได้ว่าการได้ใช้ชีวิตเป็นอัจฉริยะทางศิลปะที่แท้จริงนั้นจะรู้สึกอย่างไร.

ฉันถ่ายรูปผลงานชิ้นเอกนี้ไว้—ถ้าฉันมีภาพนี้แขวนไว้ที่บ้าน ฉันคงจะยืนชื่นชมด้วยความทึ่งอยู่ทุกวันอย่างแน่นอน.

นี่คืองานนิทรรศการวิดีโอที่จัดแสดงผลงานของฟรานซิสโก โกยา (ค.ศ. 1746–1828) ฉันมักจะแวะไปดูทุกๆ สองวันอยู่เรื่อยๆ ถ้ามีโอกาสได้ไปสเปน ฉันอยากจะไปดูผลงานต้นฉบับของเขาด้วยตาตัวเองสักครั้งให้ได้เลย—มันต้องไปดูให้ได้เลยนะ!!

ถ้าคุณสูงกว่านี้ คุณน่าจะได้เห็นวิวทะเลที่กว้างขึ้นนะ—นี่คือมุมมองจากฝั่งฉันเอง!

นี่คือทางเข้าลานจอดรถของอาคาร.

พื้นที่จอดรถของ โจฮยอน แกลเลอรี ปูซาน ค่อนข้างกะทัดรัด จอดรถได้เพียงประมาณสองคันเท่านั้น แต่ด้วยดีไซน์กระจกสูงจากพื้นจรดเพดานทำให้ดูมีสไตล์มากๆ.

เนื่องจากอากาศร้อนจัดในช่วงฤดูร้อนนี้ ฉันจึงไม่ค่อยได้ไปเยี่ยมบ่อยนักในช่วงนี้ แต่ฉันรอไม่ไหวแล้วให้อากาศเย็นลงจะได้แวะไปทุกวัน ฉันจะยังคงแบ่งปันหอศิลป์โปรดอันดับต้นๆ ของฉันให้มากขึ้นในอนาคต!

โปรดตรวจสอบกำหนดการจัดนิทรรศการบนเว็บไซต์ทางการของพวกเขา เว็บไซต์johyungallery.com) ก่อนที่คุณจะมา โปรดทราบว่า โจฮยอน แกลเลอรี มีสามแห่ง ได้แก่ ดัลมาจี, 해운대 (แฮอุนแด) และ โซล ดังนั้นโปรดตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณกำลังเดินทางไปที่ ทำเลดัลมาจิและโปรดจำไว้ว่าสถานที่เหล่านี้จะปิดทำการในช่วงระหว่างนิทรรศการเพื่อเตรียมงาน.

หากคุณชมิทรรศการเสร็จแล้ว ฉันขอแนะนำร้านอาหารยอดเยี่ยมที่อยู่ใกล้เคียง:

อ่านต่อไป: [ โมเมนต์ โลคอล ปูซาน: ร้านสเตกและบาร์หอยนางรมไฟน์ไดน์เนอร์ในแฮอุนแด ]